Les Inuits vont de l\u2019avant ensemble<\/strong><\/h2>\n\n\n\nSignifiant \u00ab c\u2019est brillant, c\u2019est lumineux \u00bb en inuktitut, Qaumajuq (se prononce kow-may-yourq<\/em>) est un magnifique b\u00e2timent de 3 700 m\u00e8tres carr\u00e9s (40 000 pi\u00b2) qui illumine le centre-ville de Winnipeg et qui est consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019art, \u00e0 la culture et aux traditions autochtones.<\/p>\n\n\n\nC\u2019est gr\u00e2ce \u00e0 X (anciennement Twitter) que Mme<\/sup> Igloliorte a retrouv\u00e9 le sac \u00e0 main de sa grand-m\u00e8re ; un inconnu lui a \u00e9crit pour l\u2019informer que sa<\/em> grand-m\u00e8re, Grace Arnold, avait re\u00e7u le sac \u00e0 main en cadeau des mains de Susie un demi-si\u00e8cle auparavant alors que les deux femmes \u00e9taient ensemble \u00e0 l\u2019h\u00f4pital.<\/p>\n\n\n\n![\"Aac](\"https:\/\/www.rbcwealthmanagement.com\/fr-ca\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2024\/06\/2021March31_DSC03443-002-1.jpg?w=1024\")
Susannah Igloliorte. Sac \u00e0 main en peau de caribou. Photo: David Lipnowski.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\u00c9tant l\u2019une des quatre conservatrices inuites de l\u2019exposition INUA <\/a>, qui a ferm\u00e9 ses portes en 2023, Mme<\/sup> Igloliorte a pu r\u00e9server au sac \u00e0 main de Susie \u2013 un splendide exemple de perlage traditionnel \u2013 l\u2019\u00e9clairage qu\u2019il m\u00e9rite. L\u2019objet s\u2019inscrit bien dans le th\u00e8me interg\u00e9n\u00e9rationnel de l\u2019exposition INUA. \u00ab C\u2019est ce qui ressort dans toutes les \u0153uvres : un respect pour nos origines, et une r\u00e9flexion sur notre projet collectif et sur notre relation avec nos anc\u00eatres et nos descendants \u00bb, explique Mme<\/sup> Igloliorte. Le th\u00e8me est incorpor\u00e9 dans le nom de l\u2019exposition ; en effet, INUA, qui signifie \u00ab force de vie \u00bb en inuktitut, est \u00e9galement l\u2019acronyme de Inuit Nunangat Ungammuaktut Atautikkut (les Inuits vont de l\u2019avant ensemble).<\/p>\n\n\n\nBouleverser les id\u00e9es pr\u00e9con\u00e7ues sur l\u2019art inuit<\/strong><\/h2>\n\n\n\nMme<\/sup> Igloliorte, titulaire de la chaire d\u2019excellence en recherche du Canada sur les pratiques artistiques autochtones d\u00e9coloniales et transformatrices \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Victoria (Colombie-Britannique) et ses co-conservatrices (Krista Ulujuk Zawadski, Asinnajaq et Kablusiak) ont commenc\u00e9 \u00e0 pr\u00e9parer l\u2019exposition INUA il y a plusieurs ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\nElles ont rassembl\u00e9 environ 100 \u0153uvres provenant de 91 artistes inuits originaires de l’Inuit Nunangat et d\u2019autres r\u00e9gion circumpolaire, dont l\u2019Alaska, le Groenland et les territoires urbains plus au sud. Parmi ces artistes figuraient le peintre Bronson Jacque (Nunatsiavummiut) et la cr\u00e9atrice de mode Martha Kyak (Nunavut).<\/p>\n\n\n\n
Bien que l\u2019exposition contienne des sculptures sur pierre plus traditionnelles, l\u2019ampleur et la diversit\u00e9 des m\u00e9dias employ\u00e9s \u2013 du textile au son en passant par la vid\u00e9o et la photographie par drone \u2013 ont permis d\u2019\u00e9largir la repr\u00e9sentation de l\u2019art inuit dans les galeries et les mus\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n![\"Dr.](\"https:\/\/www.rbcwealthmanagement.com\/fr-ca\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2024\/06\/heather_igloliorte_Lisa-Graves.jpg?w=683\")
Dr. Heather Igloliorte. Photo: Lisa Graves pour Concordia University, 2023.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\u00ab Les \u0153uvres mettent l\u2019accent sur l\u2019innovation, mais elles s\u2019inscrivent dans une longue tradition de pratiques autochtones, explique Mme<\/sup> Igloliorte. Les Inuits ont toujours \u00e9t\u00e9 des artistes. Il ne s\u2019agit pas d\u2019une pratique n\u00e9e dans les ann\u00e9es 1950. L\u2019art inuit existe depuis toujours. Les artistes inscrivent leur travail dans une longue tradition de cr\u00e9ativit\u00e9 et de d\u00e9brouillardise, transformant la mati\u00e8re qui leur est accessible. Il \u00e9tait important pour nous, \u00e0 titre de conservatrices, de montrer l\u2019art inuit dans toute sa diversit\u00e9, sans nous limiter \u00e0 un m\u00e9dium ou \u00e0 un mat\u00e9riau particulier. \u00bb<\/p>\n\n\n\n\u00ab L\u2019art est \u00e9galement essentiel pour raconter l\u2019histoire des Inuits, pr\u00e9cise Stephen Borys, directeur g\u00e9n\u00e9ral du WAG. Leur territoire, leurs migrations, les pensionnats, la perte de ressources min\u00e9rales naturelles, les enjeux de souverainet\u00e9, le changement climatique ; toutes ces histoires sont racont\u00e9es par l\u2019art. Le pavillon Qaumajuq est un moyen d\u2019approfondir notre compr\u00e9hension du Nord. \u00bb<\/p>\n\n\n\n![\"Pavillon](\"https:\/\/www.rbcwealthmanagement.com\/fr-ca\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2024\/06\/Qaumajuq.webp\")
Pavillon d\u2019art inuit Qaumajuq du Mus\u00e9e des beaux-arts de Winnipeg. Photo: Lindsay Reid<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nRBC a commenc\u00e9 \u00e0 soutenir le pavillon Qaumajuq en 2016 par un don de 500 000 $ de la RBC Foundation <\/a>. Poursuivant son engagement envers la r\u00e9conciliation, les artistes \u00e9mergents et l\u2019\u00e9ducation, RBC a \u00e9galement commandit\u00e9 la s\u00e9rie WAGxRBC, pr\u00e9sent\u00e9e aux quinzaines, qui permet de mettre en lien les visiteurs avec les artistes et les conservatrices au moyen de rencontres virtuelles, de tables rondes, de r\u00e9cits, d\u2019ateliers artistiques, etc.<\/p>\n\n\n\n
C\u2019est gr\u00e2ce \u00e0 X (anciennement Twitter) que Mme<\/sup> Igloliorte a retrouv\u00e9 le sac \u00e0 main de sa grand-m\u00e8re ; un inconnu lui a \u00e9crit pour l\u2019informer que sa<\/em> grand-m\u00e8re, Grace Arnold, avait re\u00e7u le sac \u00e0 main en cadeau des mains de Susie un demi-si\u00e8cle auparavant alors que les deux femmes \u00e9taient ensemble \u00e0 l\u2019h\u00f4pital.<\/p>\n\n\n\n \u00c9tant l\u2019une des quatre conservatrices inuites de l\u2019exposition INUA <\/a>, qui a ferm\u00e9 ses portes en 2023, Mme<\/sup> Igloliorte a pu r\u00e9server au sac \u00e0 main de Susie \u2013 un splendide exemple de perlage traditionnel \u2013 l\u2019\u00e9clairage qu\u2019il m\u00e9rite. L\u2019objet s\u2019inscrit bien dans le th\u00e8me interg\u00e9n\u00e9rationnel de l\u2019exposition INUA. \u00ab C\u2019est ce qui ressort dans toutes les \u0153uvres : un respect pour nos origines, et une r\u00e9flexion sur notre projet collectif et sur notre relation avec nos anc\u00eatres et nos descendants \u00bb, explique Mme<\/sup> Igloliorte. Le th\u00e8me est incorpor\u00e9 dans le nom de l\u2019exposition ; en effet, INUA, qui signifie \u00ab force de vie \u00bb en inuktitut, est \u00e9galement l\u2019acronyme de Inuit Nunangat Ungammuaktut Atautikkut (les Inuits vont de l\u2019avant ensemble).<\/p>\n\n\n\n Mme<\/sup> Igloliorte, titulaire de la chaire d\u2019excellence en recherche du Canada sur les pratiques artistiques autochtones d\u00e9coloniales et transformatrices \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Victoria (Colombie-Britannique) et ses co-conservatrices (Krista Ulujuk Zawadski, Asinnajaq et Kablusiak) ont commenc\u00e9 \u00e0 pr\u00e9parer l\u2019exposition INUA il y a plusieurs ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n Elles ont rassembl\u00e9 environ 100 \u0153uvres provenant de 91 artistes inuits originaires de l’Inuit Nunangat et d\u2019autres r\u00e9gion circumpolaire, dont l\u2019Alaska, le Groenland et les territoires urbains plus au sud. Parmi ces artistes figuraient le peintre Bronson Jacque (Nunatsiavummiut) et la cr\u00e9atrice de mode Martha Kyak (Nunavut).<\/p>\n\n\n\n Bien que l\u2019exposition contienne des sculptures sur pierre plus traditionnelles, l\u2019ampleur et la diversit\u00e9 des m\u00e9dias employ\u00e9s \u2013 du textile au son en passant par la vid\u00e9o et la photographie par drone \u2013 ont permis d\u2019\u00e9largir la repr\u00e9sentation de l\u2019art inuit dans les galeries et les mus\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n \u00ab Les \u0153uvres mettent l\u2019accent sur l\u2019innovation, mais elles s\u2019inscrivent dans une longue tradition de pratiques autochtones, explique Mme<\/sup> Igloliorte. Les Inuits ont toujours \u00e9t\u00e9 des artistes. Il ne s\u2019agit pas d\u2019une pratique n\u00e9e dans les ann\u00e9es 1950. L\u2019art inuit existe depuis toujours. Les artistes inscrivent leur travail dans une longue tradition de cr\u00e9ativit\u00e9 et de d\u00e9brouillardise, transformant la mati\u00e8re qui leur est accessible. Il \u00e9tait important pour nous, \u00e0 titre de conservatrices, de montrer l\u2019art inuit dans toute sa diversit\u00e9, sans nous limiter \u00e0 un m\u00e9dium ou \u00e0 un mat\u00e9riau particulier. \u00bb<\/p>\n\n\n\n \u00ab L\u2019art est \u00e9galement essentiel pour raconter l\u2019histoire des Inuits, pr\u00e9cise Stephen Borys, directeur g\u00e9n\u00e9ral du WAG. Leur territoire, leurs migrations, les pensionnats, la perte de ressources min\u00e9rales naturelles, les enjeux de souverainet\u00e9, le changement climatique ; toutes ces histoires sont racont\u00e9es par l\u2019art. Le pavillon Qaumajuq est un moyen d\u2019approfondir notre compr\u00e9hension du Nord. \u00bb<\/p>\n\n\n\n RBC a commenc\u00e9 \u00e0 soutenir le pavillon Qaumajuq en 2016 par un don de 500 000 $ de la RBC Foundation <\/a>. Poursuivant son engagement envers la r\u00e9conciliation, les artistes \u00e9mergents et l\u2019\u00e9ducation, RBC a \u00e9galement commandit\u00e9 la s\u00e9rie WAGxRBC, pr\u00e9sent\u00e9e aux quinzaines, qui permet de mettre en lien les visiteurs avec les artistes et les conservatrices au moyen de rencontres virtuelles, de tables rondes, de r\u00e9cits, d\u2019ateliers artistiques, etc.<\/p>\n\n\n\nBouleverser les id\u00e9es pr\u00e9con\u00e7ues sur l\u2019art inuit<\/strong><\/h2>\n\n\n\n